Salvador Dalí: underhållare som förde surrealism till en massmarknad

Anonim

Min triumf kommer att ligga i det faktum att jag kunde överväldiga min period och samtidigt uppnå odödlighet.

Denna kommentar gjord av Salvador Dalí är citerad i en ny dokumentär om konstnären. Som det välbekanta ansiktet av det längsta springande konströrelsen i det 20: e århundradet - Surrealism - var Dalí väl medveten om sin offentliga personas makt. Från hans fint preparerade mustasch till hans offentliga framträdanden med hans pet ocelot, Babou, odlade han en bild som omedelbart erkändes i världens konst, underhållning och reklam.

Vid tiden för hans död den 23 januari 1989 hade Dalí utformat sig som en multimediakonstnär, författare och internationell kändis.

Den surrealistiska rörelsen började som en samarbetsaffär. 1918 publicerade den franska poeten Pierre Reverdy en uppsats, The Image, där han föreslog en skrivstil som skulle sammanfoga "två eller mindre avlägsna verkligheter" som förbundits av fantasin. Den resulterande bilden skulle inte bara kopiera världen. Snarare skulle det generera en helt ny verklighet.

Inspirerad av Sigmund Freud utvidgade författaren André Breton Reverdys idé i manifester som publicerades 1924 och 1929 och uppmuntrade artister att överge rationell kontroll över deras kreativitet. Drömmar och det omedvetna skulle motivera en ny "surrealistisk" uttrycksfull stil som visade "den faktiska tankegången".

Dalí blev den mest kända exponenten av dessa idéer i bildkonst. Hans hummer telefon (1936) epitomerade chansen kollisionen av objekt från olika världar. Publiken kunde föreställa sig att humla i hummerna i sina händer och prata i sin svans, den krispiga konsistensen av exoskeleten avbryter sömlösheten i vardagen.

Möjligheterna var oändliga, som Dalí föreslog i sin självbiografi:

Telefon frappé, mintfärgad telefon, afrodisiakumontelefon, hummer-telefon, telefonpläterad i sabel för boudoirs sirener med naglar skyddade med ermine, Edgar Allan Poe-telefon med en död råtta dold inom

.

Hummertelefonen var inte det enda hushållsproduktet som Dalí producerade. Medan Coca-Cola sålde sin produkt i en flaska som echoed kurvorna av skådespelerskan Mae Wests kropp 1916, vände Dalí sig till stjärnans läppar för inspiration i mitten av 1930-talet. Dalí skapade en lyxig soffa i form av en mun som lovade att kyssa, bita eller svala alla som chanced att sitta på den med sin brittiska beskyddare, Edward James, om planer för en surrealistisk heminredning. En version av arbetet med en levande scarlet klädsel förvärvades av Victoria & Albert Museum 2018.

Om Freud övertygade borgerliga familjer om att deras liv var grekiska tragedier, föreslog Dalí att världen var fantastisk eftersom den enskilda psyken gjorde det så. En tidig målning, Enigma of Desire, Min mamma, Min mamma, Min mamma (1929) är ett erotiskt drömarbete som är skuld för Freudian psykologi. Konstnärens mor är porträtt som en monumental sten med orden "Ma mère" etsad i grottor på dess yta. Först utställd på Dalí soloutställning på Goemans Galleri i Paris 1929, i 36 år var det en hotfull närvaro i en Zürichpsykiatriska konsultrum, tills dess försäljning av Christie's 1982.

Att göra sina drömmar offentliga kan dock vara en farlig sak. När Dalí producerade en målning med titeln The Enigma of Hitler 1939, blev även hans surrealistiska kollegor oroliga. Med ett porträtt av Hitler på en liten frimärke under en droppande telefon (återigen med ekon av hummerklor) var arbetet knappast en fest av den fascistiska ledaren. Däremot uppmanade Dalís upptagande av en "patologisk" fascination med Hitler att bretonska och andra medlemmar i den surrealistiska gruppen slänger band till sin kollega.

Dalis politiska misslyckanden var inte den enda anledningen till att detta faller ut. Enligt Breton hade Dalí minskat Surrealism till populär underhållning. Det är obestridligt att Dalí höll en massmarknad för sina verk. Efter sin ankomst i USA 1934 täckte den konstnärsdesignade tidningen, deltog i tv-showen "What's my Line", och producerade reklam för produkter från parfym och läppstift till Alka-Seltzer.

Vid tiden beställde filmregissören Alfred Hitchcock konstnären att skapa ett drömlandskap för finalen i Spellbound 1945, smältande klockor, brinnande giraffer och landskap av undertryckta önskningar var en välkänd visuell repertoar av det psykiska livet.

Dalís fru, ryskfödd Elena Ivanovna Diakonova (känd som Gala) var en avgörande partner för hennes mans framgång. En utställning på Museu Nacional d'Art de Catalunya visar att Gala var mer än en muse eller modell, vilket bidrar till det senaste stipendiet som visar kvinnans aktiva roll i Surrealism. Hon producerade verk i sig själv, förhandlat med konsthandlare, redigerade Dalís skrifter och bidrog till sin mans kreativa produktion med arbeten med tecknade "Gala-Salvador Dalí".

Det har föreslagits att Gala använde tarotkort för att förutsäga Dalí framtid. Om så är fallet kan hon ha förutsett sitt inflytande på Chicago Surrealistiska gruppen, Andy Warhols popkonst, verk av mexikanska muralisten Marcos Raya, utforskningar av sexualitet av Sarah Lucas och biografen David Lynch.

Kändisskulturen som har utvecklats kring samtidskunsten beror mycket på Dalí humor, visuell vitt och kult av personlighet. Trots Bretons oro över sammanslagningen av konst och underhållning var det Dalí som formade Surrealismens varaktiga visuella närvaro.