Dancenorth's Dust är ambitiös teater i en tid av osäkerhet

Anonim

Recension: Damm, Sydney Festival 2019


Vilken typ av värld lämnar vi för våra barn? Så vi pratar om överallt i dessa dagar, det verkar som vår planet överhettar och brinner om vinteren, liksom sommar, koraller och andra arter dör i alarmerande siffror, smältning av glaciärer och hav och sänder fler och fler på resande fot. Vilken värld kan vi lämna alls?

Dust, Dancenorths nya show som spelas för närvarande på Sydney Festival, är en reflektion över den värld som våra barn kommer att ärva - men inte på något didaktiskt sätt. Utställningen, inspirerad av födelsen av co-koreograferna Kyle Page och Amber Haines son år 2017, är sammanhängande och lämnar ännu utrymme för den poetiska, utforska en värld på randen av att återvända till damm.

Vackra dräkter av Harriet Oxley sätta ihop de sju dansarna i artigt färgade och svettiga smutsiga tygtyger, som ibland verkar som krämigt papper eller de sista strimlorna av det sociala livet som klämmer fast i ryggen. En monolitisk vägg, konstruerad av Liminal Spaces och upplyst av Nicklas Pajanti, korsar utrymmet.

Under en och en halv timme packar väggen upp och reformerar till en inhägnad, en ex-closure, en delande kil, en förstörd stadshorisont, en väg och en båt som förloras till sjöss. En djup, elektronisk ostinato växer, förstärks och manipuleras av live-uppträdandet av den kanadensiska violinisten Jessica Moss med kompositören Alisdair Macindoe.

Detta är storskalig teater med stora mål. Dramaturgiskt, scenografiskt och koreografiskt sysselsätter Dust alla delar till sitt förfogande och stryker dem på ett tillfredsställande sätt.

Dancenorth, ett relativt litet dansföretag baserat i norra Queensland, bör uppskatta denna stora vision - de gör arbete lika stort och polerat till många av de stora dansbolagen från "söderut", med en bråkdel av resurserna . Sedan konstnärssidan Sidney tog företaget för tre år sedan har Dancenorth lyckats skapa en buzz bland publiken och danssamhället.

Som alltid kan dock de stora problemen vara lika överbelastade som M4 i topptimmar. Så mycket som jag tyckte om Damm, lämnade jag också med en långvarig känsla av dess

.

kompetens.

"Kompetens" är knappast en dålig sak att uppnå, men när det gäller samtidskonst, där målet alltid är att hitta något nytt, kan jag inte bara erkänna att det finns mycket pseudo-post-apokalyptisk dans som går runt nyligen. Dansspelare i dämpade, dammiga färger, versioner av byxor och toppar någonstans mellan kampsport uniformer (traditionens tidlöshet) och abstraherat landskap (utöver samhället som vi vet) är inte unika för denna prestation.

Själva rörelsen är likaledes bekant, även nostalgisk, och påminner mig om koreografiska strategier som var på modet på 1990-talet. Exempelvis manipulerar sekvensen där den högartade dansaren Samantha Hines, inert och utmattad, hand, sedan hakan, axeln och höften var och en i en tur, i ett ögonblick av auto-puppetry.

Detta är inte förvånande, eftersom både Kyle Page och Amber Haines skar deras tänder som dansare med kända australiensiska företag Chunky Move (under regissör Gideon Obarzanek) och Australian Dance Theatre (med regissör Garry Stewart).

Rörelseegenskaperna hos dessa "skolor" (om vi kan kalla dem det) framgår av den omfattande användningen av golvet och fluiditeten som flyttas till och från golvet, införlivandet av gatustilar som popping med frisläppande samtida dans och även ballett rörelser, och den fluktuerade hastigheten ändras och omkastas som en DJs repor som förkroppsligas.

Det är faktiskt uppslukande att se den här nästa generationen australiensiska koreografer tar på våra företag, i stället för att regissörer importeras från utlandet som styrelser som ges till kulturella kretsar.

Om det här talet om förtrogenhet låter fördömande, menar jag inte att det ska vara. Dansarna är stora, närmar sig sina prestationer med intensitet och deftness. Stående stunder inkluderade Ashley McLellans solo, sårbar och knappt där en minut, insisterande nästa. Jag togs upp av den här världen att dansarna, tillsammans med allt det kreativa laget, visade sig på scenen.

Ännu viktigare var att showen gav mig mer än tillräckligt för att leda till mitt eget flöde av betydelser och kopplingar, utdragna från det dagliga foderet av nyheter, sociala medier gillar (och un-likes), kollektivtrafik, etc., från världen runt mig. Jag bekänner att jag gick för att se Dust, oinformerad, genom design - jag läste inte programnoterna eller festivalens reklammaterial.

Jag blev belönad med en översvämning av bilder: en tidig duo där dansarna pausar armarna upp i en kram men misslyckas med att nå varandra, står inför impassiv, oförmögen att röra vid en annan; Felix Sampson stammar och darrar, bristande luft; Det fulla ensemblet går genom en ojämn väg, för att sluta, ingenstans, inramad i ett kluster av frivilliga halvgester.

Samma lådan blir en liten båt förlorad i det stora havet, med Georgia Rudd och Ashley McLellan kastade drivande; en kaotisk upplopp under gult ljus ger plats åt ett citadellcentrum; dansare öppnar och stänger sina mun på ett språk som bara är ljud; ljudet av droner överhuvudtaget - vi fångas upp i en virvelvind.

Det är i slutändan vilken teater ska göra. Det hjälper oss att ge mening om vår värld, vilket ger emotiv, eventuellt och även poetisk, intellektuell, politisk form till de små och stora, individuella och samhälleliga frågorna i livet.

Dammets slut är oklart. Jag räknade minst fem möjligheter under de senaste femton minuterna. Men att välja vilken bild att lämna oss är en skrämmande uppgift. När allt kommer vi att lämna till våra barn?